Mozart, c'est un nom que normalement tout le monde a plus ou moins entendu. Mais derrière ce nom, derrière ce mythe, se cache surtout de la musique. Oubliez donc tout ce que vous savez, ou croyez savoir sur Mozart, et ouvrez vos oreilles. Vous verrez, on sen sent généralement un peu mieux après ;-)
Giovanni Battista Sammartini (1700-1775) est un compositeur italien considéré comme un des pères de la symphonie classique. Il compose cependant dans beaucoup de genres différents : symphonie, concerto, sonate, mais aussi opéra et musique sacrée. Il a également été pédagogue et a compté parmi ses élèves Christoph Willibald Gluck, compositeur très célèbre pour l'opéra notamment.
J'aime bien Sammartini car il est un élément charnière entre le baroque, le style galant et la période classique. Il montre que les différences ne sont pas toujours très évidentes et très marquées. On a coutume de dire que le Baroque s'arrête avec la mort de Jean-Sébastien Bach en 1750 mais la réalité montre que des compositeurs continuent d'écrire de la musique avec des caractéristiques baroques même après. De même, des nouveautés stylistiques sont apportées déjà avant la mort du compositeur. Vous l'aurez compris, la réalité est bien souvent plus complexe que ce qu'on nous apprend ^^
Spoiler ▼▲
Son frère, Giuseppe Sammartini (1695-1750) était hautboïste et également compositeur. Voilà en bonus un concerto pour hautbois et deux parties de sonates pour flûte à bec de sa plume que j'aime beaucoup.
Le compositeur et violoncelliste Giovanni Sollima, par lui-même.
Dans une très originale vidéo où il se métamorphose en une sorte de divinité hindoue aux bras multiples.
Mais tout ceci n’était qu’un rêve.
Manuel de Falla (Amy Dickson, saxophone / Daniel de Borah, piano)
André-Ernest-Modeste Grétry (1741-1813) est un compositeur né à Liège et qui travaillera pas mal en France, surtout dans le domaine de l'opéra. Il acquiert une très grande célébrité dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle — et même un peu au-delà — avec ses nombreux opéras-comiques. Il occupe des positions officielles de première importance en France et sa renommée, à l'époque, dépassait largement celle d'un Mozart. À sa mort, il sera "récupéré" à plusieurs reprises comme un élément constitutif d'une histoire belge — plus tard wallonne — de la musique. Ce serait un peu long à expliquer mais pour faire simple il aurait été un jalon important dans cette histoire et aurait fait jonction, selon les théoriciens qui l'auraient mentionné, entre la polyphonie flamande et des compositeurs vivant au XIXe siècle en vue de justifier l'existence d'une école de musique belge.
Même s'il est parfois oublié aujourd'hui, n'ayez pas peur d'écouter sa musique car elle est très agréable et très facile à écouter (très mélodique au fond). Il y aura sans doute des redites dans ce que je propose mais c'est parce que j'aime assez bien ce compositeur, donc j'insiste ^^
Dernière chose, si vous êtes désireux de voir son cœur, il vous faudra aller à Liège puisqu'il y a été envoyé (pour tout dire dans le socle qui supporte sa statue, juste en face de l'opéra royal de Wallonie). Son corps, par contre, se trouve au Père-Lachaise si je ne me trompe pas.
Je me souviens d'un samedi matin, alors que je devais me rendre à Bruxelles en voiture, j'écoutais la radio. C'était la chaine music3, spécialisée en musique savante. Je suis tombé sur une interview entre une journaliste et le curateur d'un musée ou d'une exposition qui devait se tenir à Ostende (mer du Nord en Belgique). Puisqu'ils étaient au bord de la mer, la journaliste a laissé le choix au curateur de choisir entre La mer de Claude Debussy et La mer du compositeur belge Paul Gilson. J'ai été frappé par la réponse du curateur : "La mer de Debussy, évidemment !" Pour tout dire, cette réponse démontrait surtout l'ignorance, en matière de musique tout du moins, du curateur. Sa réponse, plus que le choix en lui-même, est un vrai problème je pense et montre qu'il est difficile de sortir des sentiers dont on fait la permanente promotion. Je ne dis pas bien sûr qu'il ne faut pas écouter Debussy mais se limiter à lui est dommage car la plus grande qualité de la musique savante est sa diversité. En effet, un même sujet pourra être traité de bien des manières en fonction des individualités.
Un sujet qui a beaucoup inspiré ; je vous propose quelques œuvres même si on peut en trouver beaucoup d'autres évidemment.
Mendelssohn (1830-1831)
Glazounov (1889)
Paul Gilson (1892)
Vincent d'Indy (1919-1921)
Benjamin Britten (1945)
Bonne écoute !
"La plus grande consolation pour la médiocrité est de voir que le génie n'est pas immortel" (Johann Wolfgang von Gœthe)
William Walton — La fugue Spitfire, tirée du film The First of the Few (1942).
Neville Marriner, le chef d'orchestre, la prend assez vite et ce n'est pas une mauvaise chose.
Cela lui permet de "retenir les chevaux" de jolie manière à 1:25.
Aujourd'hui, on fait dans le pathos. Sortez tous les mouchoirs et préparez-vous à pleurer en écoutant toutes ces belles voix !
Bonne écoute !
"La plus grande consolation pour la médiocrité est de voir que le génie n'est pas immortel" (Johann Wolfgang von Gœthe)
Mozart, c'est un nom que normalement tout le monde a plus ou moins entendu. Mais derrière ce nom, derrière ce mythe, se cache surtout de la musique. Oubliez donc tout ce que vous savez, ou croyez savoir sur Mozart, et ouvrez vos oreilles. Vous verrez, on sen sent généralement un peu mieux après ;-)
Bonne écoute !
"La plus grande consolation pour la médiocrité est de voir que le génie n'est pas immortel" (Johann Wolfgang von Gœthe)
(enregistrement public - James Ehnes, violon solo)
Giovanni Battista Sammartini (1700-1775) est un compositeur italien considéré comme un des pères de la symphonie classique. Il compose cependant dans beaucoup de genres différents : symphonie, concerto, sonate, mais aussi opéra et musique sacrée. Il a également été pédagogue et a compté parmi ses élèves Christoph Willibald Gluck, compositeur très célèbre pour l'opéra notamment.
J'aime bien Sammartini car il est un élément charnière entre le baroque, le style galant et la période classique. Il montre que les différences ne sont pas toujours très évidentes et très marquées. On a coutume de dire que le Baroque s'arrête avec la mort de Jean-Sébastien Bach en 1750 mais la réalité montre que des compositeurs continuent d'écrire de la musique avec des caractéristiques baroques même après. De même, des nouveautés stylistiques sont apportées déjà avant la mort du compositeur. Vous l'aurez compris, la réalité est bien souvent plus complexe que ce qu'on nous apprend ^^
Son frère, Giuseppe Sammartini (1695-1750) était hautboïste et également compositeur. Voilà en bonus un concerto pour hautbois et deux parties de sonates pour flûte à bec de sa plume que j'aime beaucoup.
Bonne écoute !
"La plus grande consolation pour la médiocrité est de voir que le génie n'est pas immortel" (Johann Wolfgang von Gœthe)
Dans une très originale vidéo où il se métamorphose en une sorte de divinité hindoue aux bras multiples.
Mais tout ceci n’était qu’un rêve.
EDIT : navré, j'avais oublié un l quelque part
André-Ernest-Modeste Grétry (1741-1813) est un compositeur né à Liège et qui travaillera pas mal en France, surtout dans le domaine de l'opéra. Il acquiert une très grande célébrité dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle — et même un peu au-delà — avec ses nombreux opéras-comiques. Il occupe des positions officielles de première importance en France et sa renommée, à l'époque, dépassait largement celle d'un Mozart. À sa mort, il sera "récupéré" à plusieurs reprises comme un élément constitutif d'une histoire belge — plus tard wallonne — de la musique. Ce serait un peu long à expliquer mais pour faire simple il aurait été un jalon important dans cette histoire et aurait fait jonction, selon les théoriciens qui l'auraient mentionné, entre la polyphonie flamande et des compositeurs vivant au XIXe siècle en vue de justifier l'existence d'une école de musique belge.
Même s'il est parfois oublié aujourd'hui, n'ayez pas peur d'écouter sa musique car elle est très agréable et très facile à écouter (très mélodique au fond). Il y aura sans doute des redites dans ce que je propose mais c'est parce que j'aime assez bien ce compositeur, donc j'insiste ^^
Dernière chose, si vous êtes désireux de voir son cœur, il vous faudra aller à Liège puisqu'il y a été envoyé (pour tout dire dans le socle qui supporte sa statue, juste en face de l'opéra royal de Wallonie). Son corps, par contre, se trouve au Père-Lachaise si je ne me trompe pas.
Bonne écoute !
"La plus grande consolation pour la médiocrité est de voir que le génie n'est pas immortel" (Johann Wolfgang von Gœthe)
Je me souviens d'un samedi matin, alors que je devais me rendre à Bruxelles en voiture, j'écoutais la radio. C'était la chaine music3, spécialisée en musique savante. Je suis tombé sur une interview entre une journaliste et le curateur d'un musée ou d'une exposition qui devait se tenir à Ostende (mer du Nord en Belgique). Puisqu'ils étaient au bord de la mer, la journaliste a laissé le choix au curateur de choisir entre La mer de Claude Debussy et La mer du compositeur belge Paul Gilson. J'ai été frappé par la réponse du curateur : "La mer de Debussy, évidemment !" Pour tout dire, cette réponse démontrait surtout l'ignorance, en matière de musique tout du moins, du curateur. Sa réponse, plus que le choix en lui-même, est un vrai problème je pense et montre qu'il est difficile de sortir des sentiers dont on fait la permanente promotion. Je ne dis pas bien sûr qu'il ne faut pas écouter Debussy mais se limiter à lui est dommage car la plus grande qualité de la musique savante est sa diversité. En effet, un même sujet pourra être traité de bien des manières en fonction des individualités.
Un sujet qui a beaucoup inspiré ; je vous propose quelques œuvres même si on peut en trouver beaucoup d'autres évidemment.
Mendelssohn (1830-1831)
Glazounov (1889)
Paul Gilson (1892)
Vincent d'Indy (1919-1921)
Benjamin Britten (1945)
Bonne écoute !
"La plus grande consolation pour la médiocrité est de voir que le génie n'est pas immortel" (Johann Wolfgang von Gœthe)
Neville Marriner, le chef d'orchestre, la prend assez vite et ce n'est pas une mauvaise chose.
Cela lui permet de "retenir les chevaux" de jolie manière à 1:25.