Ah ben tu me donnes envie, tiens! Cette bd était passée inaperçue sur mes radars. Pourtant j'ai beaucoup aimé Le troisième Testament du même auteur et j'aime beaucoup la mythologie nordique.
Je sens que je vais craquer pour Noël ;)
Craque donc, c'est une valeur sûre ;)
Il faudra que je me relise le troisième testament et le château des étoiles,
L'un a de beaux dessins mais je n'ai pas accroché à l'histoire
L'autre à une histoire sympathique mais des dessins qui ne me vont pas :p
De base je suis un grand fan de la licence Blake et Mortimer, si bien que je peux m'emporter très facilement lorsque Yves Sente et Jean Van Hamme, alias les pseudo héritiers scénaristes de la licence osent pondre des grosses conner*** tel que L'Onde Septimus (ou comment surfer sur le succès de la marque jaune (salopard)), La Malédiction des trente deniers (foirer son final comme jamais dans l'histoire de la Bande Dessinée), Le Serment des cinq Lords (s'emmerder devant un Blake et Mortimer, est-ce possible ?!).
Mais bon je suis mauvaise langue, on a tout de même eu droit grâce à eux à Les Sarcophages du 6e continent (explorer correctement la jeunesses de nos deux héros sous fond de bonne SF), L'Étrange Rendez-vous (un régal de SF) et L'Affaire Francis Blake (assez prenante).
Maintenant c'est au tour du 24éme tome, Le Testament de William S, de passer sur la chaise... ou plutôt la balance :p
Et je dois dire qu'il est assez réussi.
En gros c'est une chasse au trésor (à la Benjamin Gates/Da Vinci Code) avec pour fond: la vie de William Shakespeare dont la principale question sera de savoir si oui ou non il est réellement l'auteur de ses œuvres (ça reste dans le domaine de la SF bien sûr).
ça m'est un peu de temps à se mettre en place, une fois lancé c'est plutôt sympa, le rythme est bon, on s'ennuie pas.
Je regrette une chose cependant, pourquoi se limiter à un seul tome ? Cette histoire aurait méritée un ou deux tomes de plus, certes le rythme est bon mais il va un peu trop vite sur la fin, au point de bâcler les dernières énigmes :p
La partie adversaire (les méchants pas beaux aussi sur la piste du trésor) est inutile ! Elle est en partie là pour faire accélérer le rythme de l'histoire alors qu'elle n'a pas lieu d'être accélérer... c'est limite du bonjour-au revoir, c'est dommage de ce point de vue là.
ça reste malgré tout une bonne histoire, on sent qu'ils maîtrisent leur sujet (William Shakespeare), on distingue assez facilement le vrai du faux et on s'intéresse facilement à tout ça. On retrouve aussi avec une grande joie les héros qui ont bercé notre enfance, toujours en pleine forme même ce bon vieux Mortimer.
ça serait cool qu'on retourne du côté de la SF pour le 25éme tome :)
Moi j'ai préféré largement le tandem Ted Benoît/Van Hamme, pour L'Affaire Francis Blake et surtout L'Etrange Rendez-vous que j'avais trouvé excellent. C'étaient eux, pour moi, le successeurs légitimes de Jacobs, même s'ils faisaient un album tous les cinq ans (mais c'était aussi le cas de Jacobs). Le tandem Sente/Juillard, je n'ai pas accroché (je m'étais endormi en lisant La Machination Voronov). Et puis maintenant, Sente est en train de saloper la série culte des Thorgal. Bref: je n'aime pas du tout ce scénariste!
Sinon, il faut que je me motive pour vous parler de La Quête de l'Oiseau du Temps que je me suis enfin décidé à lire il y a trois semaines: mieux vaut tard que jamais. Je ferai ça plus tard vu qu'il y a pas mal de choses à en dire sur une série qui a visiblement marqué son temps dans le domaine de l'Heroic Fantasy, mais je le ferai! ^^
Lu Thorgal Tome 35: Le feu écarlate de Dorison et Rosinski.
Toujours à la poursuite d'Aniel, le fils qu'il a eu avec Kriss de Valnor, Thorgal se retrouve à Bag Dadh. La ville est assiégée par Magnus, et les magiciens rouges ont procédé à un rituel magique pour réveiller Kah-Aniel. Aniel est ainsi devenu la réincarnation d'une déité ancienne censée sauver la cité. Mais le pouvoir de destruction contenu dans Aniel pourrait bien devenir incontrôlable.
Changement de scénariste pour ce 35eme tome et c'est Xavier Dorison qui s'y colle. Au vue du pedigree du bonhomme, scénariste du Troisième Testament, Long John Silver ou encore Undertaker, autant dire que le lecteur est en droit d'attendre un volume de Thorgal sortant du lot. Et il faut dire que pour ma part, cela fonctionne. On trouve ce souffle épique de l'aventure, avec une tension inhérente à cette guerre imminente entre les troupes de Magnus et celle des magiciens rouges. Le fantastique, avec les pouvoirs d'Aniel, est bien présent, et cet album fait furieusement penser au cycle du Pays Qâ. Ce n'est certes pas le meilleur album de la série, mais on retrouve tout de même un album de Thorgal de tout premier ordre. Rosinski l'indéboulonable est toujours aux commandes du dessin. La qualité qu'il réussit à maintenir à 75 ans force le respect. La série a bientôt 40 ans! Sa colorisation tout en peinture est sublime. Chaque album de Thorgal mets aujourd'hui un temps fou pour sortir, mais si c'est pour arriver à ce résultat, cela vaut le coup. Et puis, entre chaque album, il y a toujours les spin-offs (Kriss de Valnor, Louve) à se mettre sous la dent. Spin-Offs qui, s'ils sont tout de même un peu moins bons, ont un réel intérêt puisqu'ils racontent dans le même temps que l'histoire principal ce qui arrive aux autres membres de la famille de Thorgal. Throgal, malgré ses hauts et ses bas, c'est culte et ça restera culte. Et pis c'est tout!
Glénat a lancé une initiative plutôt sympathique. En accord avec Disney, la maison d'édition a demandé à plusieurs auteurs de revisiter l'univers de Mickey Mouse. Cosey et Trondheim s'étaient collés aux premiers, un album signé Loisel est également dans les bacs et d'autres suivront sans doute. Pour cet album, c'est Tébo qui s'y colle. L'auteur est plutôt connu pour ses albums jeunesses tels que Captain Biceps ou Samson et Néon que personnellement je ne connais pas.
Avec un dessin simple mais rafraichissant et ultra-dynamique, Tébo raconte des épisodes de la jeunesse de Mickey à la manière d'un Papy Grenier. On a ainsi droit à sa rencontre avec Dingo ou Minnie, ses aventures spatiales, pendant la guerre ou quand il dealait du chocolat pendant la prohibition, sans oublier ses multiples oppositions avec Pat Hibulaire. C'est drôle, délicieusement vintage et surtout complètement déjanté. On se laisse volontiers valdinguer au gré des pages avec une certaine jubilation. Petits et grands y trouveront leurs compte. Inutile de dire que la souris mise à l'honneur est la souris aventurière, espiègle et en culotte rouge des débuts.
Le format des albums est assez rigolo aussi puisqu'il change d'un album à l'autre et privilégie des couvertures à "l'ancienne" avec la tranche en tissu.
Pour le moment, cette collection de Mickey revisitée est une réussite. Et vu les pointures de la bande dessinée qui s'annoncent pour la suite, c'est parti pour continuer. Tant mieux!
J'ai feuilleté le dernier Thorgal il y a quelques semaines, mais j'ai détesté le dessin et l'évolution de Rosinsky.
Quant aux Mickey, j'aime beaucoup ce qui a été fait dernièrement avec Trondheim, Tebo, Cosey et Loisel: je sens que les Américains fans de la petite souris vont nous envier pour les lire. :-)
J'ai feuilleté le dernier Thorgal il y a quelques semaines, mais j'ai détesté le dessin et l'évolution de Rosinsky.
Personnellement j'aime beaucoup. C'est sûr que c'est particulier cette colorisation mais c'est vraiment atypique. On trouve ça nulle part ailleurs. Par contre cette évolution graphique dans son trait ne date pas d'hier, cela fait plusieurs volumes qu'il a pris cette orientation. Depuis Moi, Jolan si mes souvenirs sont bons.
Lu Les nouvelles aventures de Gai-Luron Tome 1: Gai-Luron sent que tout lui échappe de Pixel Vengeur et Fabcaro
Plus de vingt ans après ses dernières aventures dessinées par le grand Gotlib, Gai-Luron renaît de ses cendres sous la plume de Fabcaro et le dessin de Pixel Vengeur. Cet album, maintenant que Gotlib est décédé, prend doublement du poids. Fabcaro et Pixel Vengeur vont devoir s'imposer comme les descendants spirituels de Gotlib. Mais est-ce le cas?
Après le décès de Gotlib, c'est avec une émotion toute particulière que j'ai ouvert cet album. J'aime beaucoup Fabcaro et Pixel Vengeur et il y avait pire comme choix pour faire un reprise de la série. Mais autant dire que j'attendais les auteurs au tournant.
Ce premier tome des nouvelles aventures de Gai-Luron n'est pas mauvais. Le dessin de Pixel Vengeur reprend parfaitement les protagonistes de la série. Que ce soit Gai-Luron, Jujube ou Belle-Lurette et même la petite souris présente dans chaque case, la ressemblance est à s'y méprendre. Pourtant, Pixel Vengeur réussit tout de même à imposer son style avec les autres personnages et se différencie du même coup de l'auteur original. Mais cela peut faire bizarre de voir des types en jogging et casquette dans un tome de Gai-Luron. Il faut vivre avec l'air du temps.
Air du temps que s'efforce de placer dans la composante de ses gags Fabcaro avec l'entrée des nouvelles technologies. Cela dit, ce n'est jamais pesant. Certains gags sont franchement réussis, rappelant les heures de gloire de l'anti-héros canidé, mais d'autres, une bonne moitié, ne fonctionnent pas vraiment. La raison en est à une entrée en matière un peu trop timorée, par peur de dénaturer l'esprit du héros de Gotlib. En bref, Fabcaro ne lâche pas assez les chevaux et se laisse bouffer parfois par le respect de l'oeuvre du maître. Pas un défaut en soi, mais cela risque de poser problème pour sortir de l'ombre de Gotlib. D'autres gags sont aussi trop référencés. Il y a des clins d'oeil à d'autres héros de Fluide Glacial ou des films. J'ai jamais été fan de ces références assumées dans les bandes dessinées. Toutefois, comme je le disais, certains gags sont vraiment dans le bon ton et offrent un réel espoir pour la suite.
En résumé donc, Les nouvelles aventures de Gai-Luron était, comme toutes les reprises de série culte, un projet casse-gueule. Si le dessin tient la dragée haute, les gags quant à eux, bien qu'ils proposent de bonnes choses, peinent à prendre leur envol du fait qu'ils sont encore parfois trop timorés. Mais j'ai bon espoir pour la suite, il faut laisser une chance à cette paire d'auteurs qui ont déjà prouvé toute l'étendue de leur talent.
Sept hommes riches et élitistes s'ennuient dans leurs vies respectives. Pour mettre un peu de piment et de sel dans leur existence, ils organisent chaque année une orgie d'une semaine repoussant les limites du bon goût et de la pudeur. Et pour cause: durant cette semaine, ils organisent la mise à mort d'une jolie jeune fille dans le but de la dévorer. Les sept prédateurs ont une mécanique et un rituel bien huilé. Jusqu'au jour où leur nouvelle proie entend ne pas se laisser tranquillement menée à l'abattoir.
Déjà le 19eme volume de la série Sept qui offre à chaque tome la possibilité d'une nouvelle histoire sur une thématique différente par une nouvelle paire d'auteurs. Les auteurs et les thématiques sont plus où moins réussie suivant les tomes bien entendu. Sept Cannibales est un bon volume. Bien sûr, l'intrigue est cousue de fil blanc et ne surprend pas une seule seconde. Mais les deux auteurs (inconnus au bataillon pour ma part) mènent leur histoire avec peps et talent. Les flashbacks au début sont un peu mal foutus et sortent un peu de nulle part, mais ils ont le mérite de montrer comment les sept hommes ont basculé petit à petit dans l'horreur et l'abjection. Il y a un petit relent d'American Psycho, le roman de Brett Easton Ellis, qui se dégage de tout ça. La première partie du tome présente ainsi les personnages et leur caractère odieux tandis que la seconde partie montre la partie de chasse à l'homme (ou plutôt à la femme). Cette partie est beaucoup plus classique, mais elle fait la part belle à l'action.
Le scénario et le dessin ne resteront certes pas dans les annales, mais c'est efficace et haletant, comme un bon blockbuster américain. Et des fois, ça fait du bien de se laisser guider.
Lu Les Tribulations d'Alphonse Madiba dit Daudet de Edimo et Al'Mata.
Lorsque Alphonse Madiba dit Daudet reçoit un arrêté d'expulsion du ministère de la justice, il rentre au pays après treize ans d'absence. Dès lors, son seul but est de se faire de l'argent facile et de rentrer en France. Mais entre petites combines, arnaques et mauvaises fréquentations, Alphonse ne s'en sort pas. Il va peut-être être obligé de faire ce qu'il redoute le plus pour s'en sortir: travailler.
L'Harmattan BD est une maison d'édition proposant de faire découvrir des auteurs africains de bande dessinée. Ces auteurs, inconnus en dehors des frontières africaines, trouvent ainsi le moyen de se faire découvrir dans nos contrées et de raconter une Afrique loin de tous les clichés et préjugés. Les Tribulations d'Alphonse Madiba dit Daudet est une intégrale compilant les deux tomes Le retour au pays d'Alphonse Madiba dit Daudet et Le retour en France d'Alphonse Madiba dit Daudet. Le scénariste Edimo et le dessinateur Al'Mata y racontent les exploits incroyablement drôle de leur héros (ou plutôt anti-héros), sorte de Gaston Lagaffe africain. Car Alphonse Madiba est un looser. Mais attention, un vrai de vrai, malchanceux et dont toute entreprise pour s'en sortir est vouée à l'échec. Fainéant et refusant de travailler, se rêvant riche et entourée de plantureuse créature, il n'a de cesse de vouloir fuir son pays natal où il a été renvoyé en charter. Car la république démocratique de Balophonie, qui n'est autre qu'une dictature féroce, n'est décidément pas à la mesure de tout le génie d'Alphonse Madiba. Trouver une riche française à épouser, c'est quand même le meilleur plan carrière possible. Le lecteur est donc embarqué dans toutes les petites combines minables de ce personnage pour s'inventer une vie. L'humour est omniprésent et Alphonse Madiba, s'il est pathétique, n'est jamais antipathique et terriblement attachant. La galerie de personnages secondaires n'est pas en reste et est truculente à souhait. L'Afrique et ses habitants y sont dépeints sans concession, mais avec toute la tendresse nécessaire et le recul pour ne jamais virer dans le procès à charge. Le dessin de Al'Mata est énergique, expressif et coloré et le décor planté de la province de la république de Balophonie, parodie d'une pauvre république bananière, est criant de vérité. Des auteurs aptes à séduire un certain lectorat et qui mériteraient d'être plus connus.
Craque donc, c'est une valeur sûre ;)
Il faudra que je me relise le troisième testament et le château des étoiles,
L'un a de beaux dessins mais je n'ai pas accroché à l'histoire
L'autre à une histoire sympathique mais des dessins qui ne me vont pas :p
De base je suis un grand fan de la licence Blake et Mortimer, si bien que je peux m'emporter très facilement lorsque Yves Sente et Jean Van Hamme, alias les pseudo héritiers scénaristes de la licence osent pondre des grosses conner*** tel que L'Onde Septimus (ou comment surfer sur le succès de la marque jaune (salopard)), La Malédiction des trente deniers (foirer son final comme jamais dans l'histoire de la Bande Dessinée), Le Serment des cinq Lords (s'emmerder devant un Blake et Mortimer, est-ce possible ?!).
Mais bon je suis mauvaise langue, on a tout de même eu droit grâce à eux à Les Sarcophages du 6e continent (explorer correctement la jeunesses de nos deux héros sous fond de bonne SF), L'Étrange Rendez-vous (un régal de SF) et L'Affaire Francis Blake (assez prenante).
Maintenant c'est au tour du 24éme tome, Le Testament de William S, de passer sur la chaise... ou plutôt la balance :p
Et je dois dire qu'il est assez réussi.
En gros c'est une chasse au trésor (à la Benjamin Gates/Da Vinci Code) avec pour fond: la vie de William Shakespeare dont la principale question sera de savoir si oui ou non il est réellement l'auteur de ses œuvres (ça reste dans le domaine de la SF bien sûr).
ça m'est un peu de temps à se mettre en place, une fois lancé c'est plutôt sympa, le rythme est bon, on s'ennuie pas.
Je regrette une chose cependant, pourquoi se limiter à un seul tome ? Cette histoire aurait méritée un ou deux tomes de plus, certes le rythme est bon mais il va un peu trop vite sur la fin, au point de bâcler les dernières énigmes :p
La partie adversaire (les méchants pas beaux aussi sur la piste du trésor) est inutile ! Elle est en partie là pour faire accélérer le rythme de l'histoire alors qu'elle n'a pas lieu d'être accélérer... c'est limite du bonjour-au revoir, c'est dommage de ce point de vue là.
ça reste malgré tout une bonne histoire, on sent qu'ils maîtrisent leur sujet (William Shakespeare), on distingue assez facilement le vrai du faux et on s'intéresse facilement à tout ça. On retrouve aussi avec une grande joie les héros qui ont bercé notre enfance, toujours en pleine forme même ce bon vieux Mortimer.
ça serait cool qu'on retourne du côté de la SF pour le 25éme tome :)
Moi j'ai préféré largement le tandem Ted Benoît/Van Hamme, pour L'Affaire Francis Blake et surtout L'Etrange Rendez-vous que j'avais trouvé excellent. C'étaient eux, pour moi, le successeurs légitimes de Jacobs, même s'ils faisaient un album tous les cinq ans (mais c'était aussi le cas de Jacobs). Le tandem Sente/Juillard, je n'ai pas accroché (je m'étais endormi en lisant La Machination Voronov). Et puis maintenant, Sente est en train de saloper la série culte des Thorgal. Bref: je n'aime pas du tout ce scénariste!
Sinon, il faut que je me motive pour vous parler de La Quête de l'Oiseau du Temps que je me suis enfin décidé à lire il y a trois semaines: mieux vaut tard que jamais. Je ferai ça plus tard vu qu'il y a pas mal de choses à en dire sur une série qui a visiblement marqué son temps dans le domaine de l'Heroic Fantasy, mais je le ferai! ^^
Le dernier Rif Reb's est sorti !!! :D
Marines (2016),
Il y a pas d'histoire, juste un enchaînement de grands dessins de cet acabit,
Avec en cadeau un grand livret caché en fin de bouquin sur les plus grands pirates de leur temps, la description à gauche et le dessin à droite.
Un pur régal !
Lu Thorgal Tome 35: Le feu écarlate de Dorison et Rosinski.
Toujours à la poursuite d'Aniel, le fils qu'il a eu avec Kriss de Valnor, Thorgal se retrouve à Bag Dadh. La ville est assiégée par Magnus, et les magiciens rouges ont procédé à un rituel magique pour réveiller Kah-Aniel. Aniel est ainsi devenu la réincarnation d'une déité ancienne censée sauver la cité. Mais le pouvoir de destruction contenu dans Aniel pourrait bien devenir incontrôlable.
Changement de scénariste pour ce 35eme tome et c'est Xavier Dorison qui s'y colle. Au vue du pedigree du bonhomme, scénariste du Troisième Testament, Long John Silver ou encore Undertaker, autant dire que le lecteur est en droit d'attendre un volume de Thorgal sortant du lot. Et il faut dire que pour ma part, cela fonctionne. On trouve ce souffle épique de l'aventure, avec une tension inhérente à cette guerre imminente entre les troupes de Magnus et celle des magiciens rouges. Le fantastique, avec les pouvoirs d'Aniel, est bien présent, et cet album fait furieusement penser au cycle du Pays Qâ. Ce n'est certes pas le meilleur album de la série, mais on retrouve tout de même un album de Thorgal de tout premier ordre. Rosinski l'indéboulonable est toujours aux commandes du dessin. La qualité qu'il réussit à maintenir à 75 ans force le respect. La série a bientôt 40 ans! Sa colorisation tout en peinture est sublime. Chaque album de Thorgal mets aujourd'hui un temps fou pour sortir, mais si c'est pour arriver à ce résultat, cela vaut le coup. Et puis, entre chaque album, il y a toujours les spin-offs (Kriss de Valnor, Louve) à se mettre sous la dent. Spin-Offs qui, s'ils sont tout de même un peu moins bons, ont un réel intérêt puisqu'ils racontent dans le même temps que l'histoire principal ce qui arrive aux autres membres de la famille de Thorgal. Throgal, malgré ses hauts et ses bas, c'est culte et ça restera culte. Et pis c'est tout!
Lu La jeunesse de Mickey de Tebo
Glénat a lancé une initiative plutôt sympathique. En accord avec Disney, la maison d'édition a demandé à plusieurs auteurs de revisiter l'univers de Mickey Mouse. Cosey et Trondheim s'étaient collés aux premiers, un album signé Loisel est également dans les bacs et d'autres suivront sans doute. Pour cet album, c'est Tébo qui s'y colle. L'auteur est plutôt connu pour ses albums jeunesses tels que Captain Biceps ou Samson et Néon que personnellement je ne connais pas.
Avec un dessin simple mais rafraichissant et ultra-dynamique, Tébo raconte des épisodes de la jeunesse de Mickey à la manière d'un Papy Grenier. On a ainsi droit à sa rencontre avec Dingo ou Minnie, ses aventures spatiales, pendant la guerre ou quand il dealait du chocolat pendant la prohibition, sans oublier ses multiples oppositions avec Pat Hibulaire. C'est drôle, délicieusement vintage et surtout complètement déjanté. On se laisse volontiers valdinguer au gré des pages avec une certaine jubilation. Petits et grands y trouveront leurs compte. Inutile de dire que la souris mise à l'honneur est la souris aventurière, espiègle et en culotte rouge des débuts.
Le format des albums est assez rigolo aussi puisqu'il change d'un album à l'autre et privilégie des couvertures à "l'ancienne" avec la tranche en tissu.
Pour le moment, cette collection de Mickey revisitée est une réussite. Et vu les pointures de la bande dessinée qui s'annoncent pour la suite, c'est parti pour continuer. Tant mieux!
J'ai feuilleté le dernier Thorgal il y a quelques semaines, mais j'ai détesté le dessin et l'évolution de Rosinsky.
Quant aux Mickey, j'aime beaucoup ce qui a été fait dernièrement avec Trondheim, Tebo, Cosey et Loisel: je sens que les Américains fans de la petite souris vont nous envier pour les lire. :-)
Personnellement j'aime beaucoup. C'est sûr que c'est particulier cette colorisation mais c'est vraiment atypique. On trouve ça nulle part ailleurs. Par contre cette évolution graphique dans son trait ne date pas d'hier, cela fait plusieurs volumes qu'il a pris cette orientation. Depuis Moi, Jolan si mes souvenirs sont bons.
Lu Les nouvelles aventures de Gai-Luron Tome 1: Gai-Luron sent que tout lui échappe de Pixel Vengeur et Fabcaro
Plus de vingt ans après ses dernières aventures dessinées par le grand Gotlib, Gai-Luron renaît de ses cendres sous la plume de Fabcaro et le dessin de Pixel Vengeur. Cet album, maintenant que Gotlib est décédé, prend doublement du poids. Fabcaro et Pixel Vengeur vont devoir s'imposer comme les descendants spirituels de Gotlib. Mais est-ce le cas?
Après le décès de Gotlib, c'est avec une émotion toute particulière que j'ai ouvert cet album. J'aime beaucoup Fabcaro et Pixel Vengeur et il y avait pire comme choix pour faire un reprise de la série. Mais autant dire que j'attendais les auteurs au tournant.
Ce premier tome des nouvelles aventures de Gai-Luron n'est pas mauvais. Le dessin de Pixel Vengeur reprend parfaitement les protagonistes de la série. Que ce soit Gai-Luron, Jujube ou Belle-Lurette et même la petite souris présente dans chaque case, la ressemblance est à s'y méprendre. Pourtant, Pixel Vengeur réussit tout de même à imposer son style avec les autres personnages et se différencie du même coup de l'auteur original. Mais cela peut faire bizarre de voir des types en jogging et casquette dans un tome de Gai-Luron. Il faut vivre avec l'air du temps.
Air du temps que s'efforce de placer dans la composante de ses gags Fabcaro avec l'entrée des nouvelles technologies. Cela dit, ce n'est jamais pesant. Certains gags sont franchement réussis, rappelant les heures de gloire de l'anti-héros canidé, mais d'autres, une bonne moitié, ne fonctionnent pas vraiment. La raison en est à une entrée en matière un peu trop timorée, par peur de dénaturer l'esprit du héros de Gotlib. En bref, Fabcaro ne lâche pas assez les chevaux et se laisse bouffer parfois par le respect de l'oeuvre du maître. Pas un défaut en soi, mais cela risque de poser problème pour sortir de l'ombre de Gotlib. D'autres gags sont aussi trop référencés. Il y a des clins d'oeil à d'autres héros de Fluide Glacial ou des films. J'ai jamais été fan de ces références assumées dans les bandes dessinées. Toutefois, comme je le disais, certains gags sont vraiment dans le bon ton et offrent un réel espoir pour la suite.
En résumé donc, Les nouvelles aventures de Gai-Luron était, comme toutes les reprises de série culte, un projet casse-gueule. Si le dessin tient la dragée haute, les gags quant à eux, bien qu'ils proposent de bonnes choses, peinent à prendre leur envol du fait qu'ils sont encore parfois trop timorés. Mais j'ai bon espoir pour la suite, il faut laisser une chance à cette paire d'auteurs qui ont déjà prouvé toute l'étendue de leur talent.
Lu Sept Cannibales de Runberg et Tirso.
Sept hommes riches et élitistes s'ennuient dans leurs vies respectives. Pour mettre un peu de piment et de sel dans leur existence, ils organisent chaque année une orgie d'une semaine repoussant les limites du bon goût et de la pudeur. Et pour cause: durant cette semaine, ils organisent la mise à mort d'une jolie jeune fille dans le but de la dévorer. Les sept prédateurs ont une mécanique et un rituel bien huilé. Jusqu'au jour où leur nouvelle proie entend ne pas se laisser tranquillement menée à l'abattoir.
Déjà le 19eme volume de la série Sept qui offre à chaque tome la possibilité d'une nouvelle histoire sur une thématique différente par une nouvelle paire d'auteurs. Les auteurs et les thématiques sont plus où moins réussie suivant les tomes bien entendu.
Sept Cannibales est un bon volume. Bien sûr, l'intrigue est cousue de fil blanc et ne surprend pas une seule seconde. Mais les deux auteurs (inconnus au bataillon pour ma part) mènent leur histoire avec peps et talent. Les flashbacks au début sont un peu mal foutus et sortent un peu de nulle part, mais ils ont le mérite de montrer comment les sept hommes ont basculé petit à petit dans l'horreur et l'abjection. Il y a un petit relent d'American Psycho, le roman de Brett Easton Ellis, qui se dégage de tout ça. La première partie du tome présente ainsi les personnages et leur caractère odieux tandis que la seconde partie montre la partie de chasse à l'homme (ou plutôt à la femme). Cette partie est beaucoup plus classique, mais elle fait la part belle à l'action.
Le scénario et le dessin ne resteront certes pas dans les annales, mais c'est efficace et haletant, comme un bon blockbuster américain. Et des fois, ça fait du bien de se laisser guider.
Lu Les Tribulations d'Alphonse Madiba dit Daudet de Edimo et Al'Mata.
Lorsque Alphonse Madiba dit Daudet reçoit un arrêté d'expulsion du ministère de la justice, il rentre au pays après treize ans d'absence. Dès lors, son seul but est de se faire de l'argent facile et de rentrer en France. Mais entre petites combines, arnaques et mauvaises fréquentations, Alphonse ne s'en sort pas. Il va peut-être être obligé de faire ce qu'il redoute le plus pour s'en sortir: travailler.
L'Harmattan BD est une maison d'édition proposant de faire découvrir des auteurs africains de bande dessinée. Ces auteurs, inconnus en dehors des frontières africaines, trouvent ainsi le moyen de se faire découvrir dans nos contrées et de raconter une Afrique loin de tous les clichés et préjugés.
Les Tribulations d'Alphonse Madiba dit Daudet est une intégrale compilant les deux tomes Le retour au pays d'Alphonse Madiba dit Daudet et Le retour en France d'Alphonse Madiba dit Daudet. Le scénariste Edimo et le dessinateur Al'Mata y racontent les exploits incroyablement drôle de leur héros (ou plutôt anti-héros), sorte de Gaston Lagaffe africain. Car Alphonse Madiba est un looser. Mais attention, un vrai de vrai, malchanceux et dont toute entreprise pour s'en sortir est vouée à l'échec. Fainéant et refusant de travailler, se rêvant riche et entourée de plantureuse créature, il n'a de cesse de vouloir fuir son pays natal où il a été renvoyé en charter. Car la république démocratique de Balophonie, qui n'est autre qu'une dictature féroce, n'est décidément pas à la mesure de tout le génie d'Alphonse Madiba. Trouver une riche française à épouser, c'est quand même le meilleur plan carrière possible. Le lecteur est donc embarqué dans toutes les petites combines minables de ce personnage pour s'inventer une vie. L'humour est omniprésent et Alphonse Madiba, s'il est pathétique, n'est jamais antipathique et terriblement attachant. La galerie de personnages secondaires n'est pas en reste et est truculente à souhait. L'Afrique et ses habitants y sont dépeints sans concession, mais avec toute la tendresse nécessaire et le recul pour ne jamais virer dans le procès à charge. Le dessin de Al'Mata est énergique, expressif et coloré et le décor planté de la province de la république de Balophonie, parodie d'une pauvre république bananière, est criant de vérité. Des auteurs aptes à séduire un certain lectorat et qui mériteraient d'être plus connus.